Makna dan Lirik Lagu Scar – Tatsuya Kitani (OST BLEACH: Thousand-Year Blood War)

Scar memperlakukan bekas luka sebagai penanda, bukan sebagai kerusakan yang harus dihapus. Sepanjang lagu, kesedihan yang sudah ditelan disebut sebagai bahan yang membentuk diri yang sekarang, dan luka yang tidak lagi hilang dibaca sebagai "Itu bukti, itu pertanda" bahwa seseorang pernah melewati sesuatu. Ke Real Sound, Tatsuya Kitani menjelaskan konsep lagunya lewat satu kata, luka: tidak berhenti melangkah maju walau berulang kali gagal, dan berdamai dengan rasa takut ketimbang mengalahkannya. Itu juga yang terjadi di baris penutup, ketakutan yang tadi dihadapi ikut diukir, lalu dibawa jalan.

Yang gampang kelewat ada di bait kedua. Godaan yang muncul di situ bentuknya justru lembut: sesuatu yang datang "Seperti menyembuhkan luka yang menyakitkan" ternyata menarik tangan si tokoh ke arah menyerah. Jadi di logika lagu ini, tawaran untuk sembuh dan tawaran untuk berhenti keluar dari pintu yang sama, dan di situ letak alasan kenapa lukanya dipertahankan. Rasa sakitnya bahkan diklaim sebagai milik pribadi yang tidak bisa diserahkan ke siapa pun.

Arah suaranya punya cerita sendiri. Ke Real Sound, Kitani bercerita Scar lahir di fase saat dia mulai was-was pada angka dan reaksi media sosial setelah masuk major, sampai dia memutuskan mengingat kembali alasan awal dia bermusik. Hasilnya guitar rock lurus yang dia isi dengan gitar-gitar kesukaannya. Di komentar resminya di situs anime BLEACH, dia menulis lagu ini digarap sebagai penggemar: musik yang ingin dia dengar untuk babak akhir cerita itu, sekaligus musik yang kembali ke titik awal dan menoleh ke jalan yang sudah dia lalui.

Kesan kami, yang bikin Scar beda dari kebanyakan lagu penyemangat adalah dia tidak sekali pun menjanjikan lukanya bakal sembuh. Yang ditawarkan cuma satu, terus berjalan sambil membawanya, dan baris terakhir lagu ini mengucapkan hal itu tanpa dibungkus apa-apa.